“唧唧复唧唧，木兰当户织……”
这首家喻户晓的《木兰辞》
承载着千年的文化底蕴
也让花木兰的从军故事
成为无数人心中的英雄传奇
如今
这位传奇巾帼英雄即将
以一种新的方式登上舞台
作为中国儿童艺术剧院建院70周年展演季的启幕大戏，儿童打击乐音乐剧《花木兰》已正式定档：将于4月25日在北京中国儿童剧场首演，随后还将作为第十五届中国儿童戏剧节的开幕大戏，在秀洲精彩亮相。
就在3月9日，这部由中国儿童艺术剧院、嘉兴市秀洲区人民政府、江苏大剧院、仙童国际戏剧文化（北京）有限公司联合出品的作品在北京召开了建组会。
那么，这部汇聚多方力量的《花木兰》，究竟有何特别之处？
特别在哪？
音乐剧+民族歌剧+戏曲打击乐，让民乐“潮”起来
想象一下这样的场景：打击乐团的演奏家们不是隐藏在乐池中，而是走上舞台，成为表演的一部分，这将是《花木兰》带给观众的第一个惊喜。
“将鼓、锣、钹等民族打击乐与现代打击乐结合，节奏直抵人心。”北京市文联原主席陈平在建组会上阐释作品的创新亮点，“孩子听得懂、坐得住、记得住；青年觉得酷、有力量、不陈旧。”
作为《花木兰》的创意策划，陈平道出了创作初衷：“守住中华审美之魂，探索民族形式之新，面向当代青少年，走出一条中国原创儿童音乐剧的道路。”
这并非一句口号。陈平强调，这部剧的音乐语言、旋律气质、美学意境完全立足中华传统，“以专业的作曲技法，守住中国音乐的气韵与格调，让中国故事、中国音乐、中国精神真正成为作品核心。”
为此，《花木兰》在音乐上首次应用“音乐剧+民族歌剧+戏曲打击乐”的三重融合思路，打造“中国特色音乐剧”。除了一段段动听的咏叹调，还设计了多组二重唱、三重唱甚至五重唱，配上丰富的和声，让音乐既有中国气韵，又不失丰富性与感染力。
精品在哪？
主创阵容堪称“顶配”
一部儿童剧
凭什么吸引《铁齿铜牙纪晓岚》的编剧出手？
又凭什么请动国际著名打击乐团参与？
翻开《花木兰》的主创名单
答案便一目了然
文学总监、编剧由北京作协原副主席邹静之担任，他表示：“这部剧对小朋友们来说，既有现代感，又有历史性，是非常生动活泼、英勇正气的一部作品。”另一位编剧、上海戏剧学院中国剧院发展研究中心综合组组长谭阳则强调，剧本以生动有趣的故事为骨架，兼顾儿童与家长的双重观剧体验。
音乐总监由国际著名打击乐演奏家李飚教授担纲，他领衔的李飚打击乐团将首次运用两部打击乐合成器在舞台上与歌唱演员合作，用更现代的技术让《花木兰》呈现更丰富的音色。
舞美设计丁丁、刘崭则以“云和甲片”为元素，象征少女的温柔与将军的硬朗；灯光设计任冬生、服装设计阳东霖等业界大咖的加入，更让这部作品的艺术品质有了坚实保障。
导演毛尔南坦言：“尽管二度创作困难重重，但越过千山万水，曙光就在前方。”
观众的期待已经提前点燃。3月8日开票当天，票务订单总量迅速突破2000张。
缘起何处？
从“醉江南”走出的“央地合作”特色之路
这部汇聚顶尖资源的精品之作，为何会有秀洲的身影？
这要从五年前说起。
2021年12月，中国儿童艺术剧院和嘉兴市战略合作项目签约仪式在秀洲举行，双方共同探寻儿童戏剧的创新传承发展之路，自此拉开了秀洲与国家级儿童戏剧资源深度联动的序幕。
2022年7月，中国儿童戏剧节嘉兴分会场首次设立，中国儿童艺术剧院嘉兴艺术实践基地在秀洲挂牌成立。
或许没有人能预料到，这粒种子会生长得如此蓬勃。
牵手中国儿艺后，儿童戏剧的根须在秀洲大地悄然延伸。“到秀洲看儿童剧”，渐渐成为越来越多人的默契与期待。
五年来，秀洲深耕儿童戏剧普及推广，让精品剧目走出剧场，走进乡村、学校、街区，让戏剧的魅力触达更多少年儿童。依托中国儿童艺术剧院嘉兴艺术实践基地，中国儿艺师资常驻赋能，精心开设戏剧嘉年华、戏剧工坊等特色课堂，通过沉浸式观摩、面对面交流、互动式体验，让孩子们在耳濡目染中走近戏剧、理解戏剧、爱上戏剧。
与此同时，秀洲持续发力公益美育，“我的艺术梦”等儿童戏剧公益培训，点亮了无数孩子的艺术梦想；全市戏剧舞台剧展演活动的举办，让中小学、幼儿园乃至社会培训机构都踊跃参与，本土戏剧的土壤日益丰厚。
不仅如此，秀洲还立足市本级、辐射长三角，全力推动中国儿童戏剧节效益最大化，用活用好优质IP效应，依托戏剧共享计划、戏剧展演计划、文化联姻计划，稳步推进儿童戏剧文化共建共享，让更多少年儿童能参与其中、乐享高品质文化盛宴。
数据是最好的见证。作为中国儿童戏剧节分会场，秀洲区已累计引进中国儿艺精品剧目20余部、开展展演近百场次，惠及儿童超过6万人次。
而《花木兰》，正是这段合作五年的集中呈现。
从北京到秀洲
一部精品力作正待绽放
让我们共同期待：
当打击乐的铿锵遇见水墨江南的婉约
当千年木兰辞遇见当代儿童的审美
会碰撞出怎样精彩的火花
来源：区传媒中心
记者：金睿敏
编辑：刘牛
